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第二次世界大战以后意大利现代设计风格的形成与特征

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第二次世界大战以后意大利现代设计风格的形成与特征

现代设计是20世纪发展起来的一个新的人类活动领域。工业化直接催生了这一领域的诞生,而其随后的每一步发展也始终与社会经济的发展和人类生产方式的变化紧密相连。由此,现代设计教育也更多地将目光投注于现代技术与工艺的合理化运用。在追求形式和功能的高度统一这一理想目标的过程中,现代设计教育实际上成为了一种最佳工艺学与形式构成学的教育。今天大多数国家的设计教育体系皆是如此。诸如人体工程学和“三大构成”这样的“科学”,构成了当今设计理论的基础,并成为设计教育中最重要的内容。世界各国现代设计的面貌也正是形成于这样一种教育体系中。
现代设计是20世纪发展起来的一个新的人类活动领域。工业化直接催生了这一领域的诞生,而其随后的每一步发展也始终与社会经济的发展和人类生产方式的变化紧密相连。由此,现代设计教育也更多地将目光投注于现代技术与工艺的合理化运用。在追求形式和功能的高度统一这一理想目标的过程中,现代设计教育实际上成为了一种最佳工艺学与形式构成学的教育。今天大多数国家的设计教育体系皆是如此。诸如人体工程学和“三大构成”这样的“科学”,构成了当今设计理论的基础,并成为设计教育中最重要的内容。世界各国现代设计的面貌也正是形成于这样一种教育体系中。
现代设计是20世纪发展起来的一个新的人类活动领域。工业化直接催生了这一领域的诞生,而其随后的每一步发展也始终与社会经济的发展和人类生产方式的变化紧密相连。由此,现代设计教育也更多地将目光投注于现代技术与工艺的合理化运用。在追求形式和功能的高度统一这一理想目标的过程中,现代设计教育实际上成为了一种最佳工艺学与形式构成学的教育。今天大多数国家的设计教育体系皆是如此。诸如人体工程学和“三大构成”这样的“科学”,构成了当今设计理论的基础,并成为设计教育中最重要的内容。世界各国现代设计的面貌也正是形成于这样一种教育体系中。
现代设计是20世纪发展起来的一个新的人类活动领域。工业化直接催生了这一领域的诞生,而其随后的每一步发展也始终与社会经济的发展和人类生产方式的变化紧密相连。由此,现代设计教育也更多地将目光投注于现代技术与工艺的合理化运用。在追求形式和功能的高度统一这一理想目标的过程中,现代设计教育实际上成为了一种最佳工艺学与形式构成学的教育。今天大多数国家的设计教育体系皆是如此。诸如人体工程学和“三大构成”这样的“科学”,构成了当今设计理论的基础,并成为设计教育中最重要的内容。世界各国现代设计的面貌也正是形成于这样一种教育体系中。
意大利的设计既不同于美国设计,也不同于北欧设计。意大利的设计师在每一件设计品中,既注重紧随潮流,重视民族特征,也强调发挥个人才能,他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。
  
  与其它国家的设计师相比,意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新,60年代即开始引导世界设计新潮流,从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动,意大利设计师一直走在世界设计的前沿,他们在设计领域展现的创造力,使别国的设计师眼花缭乱
  意大利设计的一个重要特点就是把艺术和功能结合得十分紧密。的确,意大利不但很会生活,更懂得艺术在生活中的地位,这让他们的生活显得品质不凡。不过,意大利的设计师偶尔也会离经叛道。
  
   1980年,设计师埃托·索特萨斯成立了“孟菲斯”小组,引发了80年代最引人注目的后现代设计。他们的设计以娱乐、戏谑、玩笑、俗艳的方法,带着调侃实现与正统设计完全不同的效果,波普风格的室内装饰和家具就是这一思潮的产物。
  
  现代主义的设计较为强调的是标准化、系统性,尤其对功能性极为注重,但弊端就是缺乏个性,后现代主义设计试图张扬个性,例如“孟菲斯”的设计,一味强调物品的装饰性,使用鲜艳的颜色,但至今来看,实验性远远高于实用性。   
  后现代主义的设计,毕竟让设计师们注意到设计的“个性”话题,反现代主义设计特征极为明显的设计品不断产生。例如,意大利的设计师提出,家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间,它还意味着恢复失落的情绪,和提供一个舒适的避难所。
  
  埃托·索托萨斯说:“设计对我而言……是一种探讨生活的方式,它是一种探讨社会、政治、爱情、食物,甚至设计本身的一种方式。”
  
  如果说别的国家有一种设计理论,意大利则有一套设计哲学,或许是一套设计思想体系。
  
  “古典”实际上意味着一种统一的风格,是欧洲贵族的理想的完美表现巴洛克风格是文艺复兴“人本思潮”的倒退。
意大利的设计师提出,在压力持续增长的当代,家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间,它还意味着恢复失落的情绪,和提供一个舒适的避难所的确,米兰富有她独特的魅力。专卖店和珠宝装扮了这个城市,她每日的喧嚣和拥挤是她迅猛发展的动力,她散发着艺术气息的建筑群、充满活力的时尚工作室和千奇百怪的设计展定义了她的时尚之都。
在米兰血拼是一门高尚的艺术,既让自己不断去推敲又可以拿来向别人炫耀。所以有很多人又把这里叫做“败家之城”。米兰云集了世界各名牌的旗舰店,皮革加工世界第一、石材加工世界第一、珠宝设计世界第一,漫步街头随处可见来自世界各地的“败家男女”在这里冲锋陷阵。当然,即使你没有银两,看看橱窗里大师的出奇制胜,也足赏心悦目了。
除了米兰之外, 作为意大利文艺复兴发源地,佛罗伦萨也令很多时尚人士无限向往。佛罗伦萨周围散布着无数个工厂直销店(0utlet),有人解释,估计是因为意大利实在是一个太具天赋的国家,这些极为优秀的设计师们为了回馈本国人民,就在各大时尚之都周围兴建了这些0utlet。如果你到了佛罗伦萨,就不能不到The Hall,它建在一个山谷里,离佛罗伦萨大约4 5分钟的路程。除了拥有二三十个品牌外,附近还有一个专辟的DaG直营店,再往前30分钟左右,就是传说中的P RAD A。山谷中的品牌0utlet并没有豪华的装饰,只是一排排简易的平房,但光听Agnona,BottegaVeneta,Emanuel Ungaro,ErmenegildoZegna,Fendl,Giorgio Armani,Gucci,Hogan,Marni,Salvatore Ferragamo,Sergi0 Rossi,Stela Mccartney,Tod’s,Vaoentino,Yohji Yamamoto,Y—3 e Yves Saint Laurent、Emilio Pucci和打折的牌子就足够吸引朝圣者在这里流连忘返了。
在这一连串的品牌中,古奇就是佛罗伦萨土生土长的。1923年,佛罗伦萨的设计师古奇欧·古奇以崇尚奢华的高消费阶层为目标消费群,从设计和制作皮具开始,缔造了风靡全球的古奇王朝。也正由于它的家族史中充斥着魅惑、贪婪、情欲和谋杀等繁复的情感也令追随它的人们前仆后继。现在的古奇更强调个性独立且不夸张,整体协调又具特征,尤其做工极为精细,显得出类拔萃,细致高雅,成为身份与财富的象征。综上通过对意大利设计的简要分析,我们得到一个重要启示:在当今世界主流的现代设计教育体系之外,可以有另一种设计教育。不是说设置在建筑学院之内的设计教育,这一点本身并不重要,而是一种仍然以基本的艺术理论和人文理论为基础的设计教育,一种以激发学生的个人创造力和想象力为目标的设计教育,一种整体性的、能够充分调动学生所有方面潜力的(不仅是理性的,还有感性的)设计教育,一种不满足于被动地解决实用物品的功能被动地满足市场需求而是致力于生活和文化的创造的设计教育。的确,米兰富有她独特的魅力。专卖店和珠宝装扮了这个城市,她每日的喧嚣和拥挤是她迅猛发展的动力,她散发着艺术气息的建筑群、充满活力的时尚工作室和千奇百怪的设计展定义了她的时尚之都。
在米兰血拼是一门高尚的艺术,既让自己不断去推敲又可以拿来向别人炫耀。所以有很多人又把这里叫做“败家之城”。米兰云集了世界各名牌的旗舰店,皮革加工世界第一、石材加工世界第一、珠宝设计世界第一,漫步街头随处可见来自世界各地的“败家男女”在这里冲锋陷阵。当然,即使你没有银两,看看橱窗里大师的出奇制胜,也足赏心悦目了。
除了米兰之外, 作为意大利文艺复兴发源地,佛罗伦萨也令很多时尚人士无限向往。佛罗伦萨周围散布着无数个工厂直销店(0utlet),有人解释,估计是因为意大利实在是一个太具天赋的国家,这些极为优秀的设计师们为了回馈本国人民,就在各大时尚之都周围兴建了这些0utlet。如果你到了佛罗伦萨,就不能不到The Hall,它建在一个山谷里,离佛罗伦萨大约4 5分钟的路程。除了拥有二三十个品牌外,附近还有一个专辟的DaG直营店,再往前30分钟左右,就是传说中的P RAD A。山谷中的品牌0utlet并没有豪华的装饰,只是一排排简易的平房,但光听Agnona,BottegaVeneta,Emanuel Ungaro,ErmenegildoZegna,Fendl,Giorgio Armani,Gucci,Hogan,Marni,Salvatore Ferragamo,Sergi0 Rossi,Stela Mccartney,Tod’s,Vaoentino,Yohji Yamamoto,Y—3 e Yves Saint Laurent、Emilio Pucci和打折的牌子就足够吸引朝圣者在这里流连忘返了。
在这一连串的品牌中,古奇就是佛罗伦萨土生土长的。1923年,佛罗伦萨的设计师古奇欧·古奇以崇尚奢华的高消费阶层为目标消费群,从设计和制作皮具开始,缔造了风靡全球的古奇王朝。也正由于它的家族史中充斥着魅惑、贪婪、情欲和谋杀等繁复的情感也令追随它的人们前仆后继。现在的古奇更强调个性独立且不夸张,整体协调又具特征,尤其做工极为精细,显得出类拔萃,细致高雅,成为身份与财富的象征。综上通过对意大利设计的简要分析,我们得到一个重要启示:在当今世界主流的现代设计教育体系之外,可以有另一种设计教育。不是说设置在建筑学院之内的设计教育,这一点本身并不重要,而是一种仍然以基本的艺术理论和人文理论为基础的设计教育,一种以激发学生的个人创造力和想象力为目标的设计教育,一种整体性的、能够充分调动学生所有方面潜力的(不仅是理性的,还有感性的)设计教育,一种不满足于被动地解决实用物品的功能被动地满足市场需求而是致力于生活和文化的创造的设计教育。

22位意大利设计师风采篇

“如果说别的国家有一种设计理论,意大利则有一套设计哲学,或者说一套设计思想体系。”———乌姆伯托·艾柯

意大利的设计既不同于美国设计,也不同于北欧设计。意大利的设计师在每一件设计品中,既注重紧随潮流,重视民族特征,也强调发挥个人才能,他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。

与 其它 国家的设计师相比,意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新,60年代即开始引导世界设计新潮流,从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动,意大利设计师一直走在世界设计的前沿,他们在设计领域展现的创造力,使别国的设计师眼花缭乱。

下面为你介绍了22位意大利设计师,希望你对意大利设计风格能更加了解。

1 Miriam Mirri

Miriam Mirri 的设计作品满富创意与巧思,在童趣可爱的外型上用色也格外大胆。 1964年意大利波隆那出生的 Miriam Mirri,先后毕业于 Scuola Superiore di Disegno Anatomico 与 Università del Progetto 的传播与设计系。

毕业后搬到了伦敦,并于 Nigel Coates 的建筑事务所担任设计师的职务,也担任 Stefano Giovannoni 多年的设计助理。

1993年来到米兰定居,于2000年开始了自己独立的设计工作同不少品牌合作,部份设计作品也曾出现在国际设计年鉴之中,Miriam Mirri 也在母校 Università del Progetto 教授设计的课程。

设计师官网:http://www.miriammirri.it/

2 Elio Martinelli

毕业于美术系的 Elio Martinelli,对美学的要求与鉴赏能力极高。20年代出生的他,经过了二次大战前世界性经济萧条与战后纷乱残破的时局,在如此有限的经济与资源供给下,Elio Martinelli 仍然凭著自身的努力,在50年代初期创立了 Martinelli Luce,也正式他的灯具设计之路。

Elio Martinelli 热爱他的设计工作,他一路带领着 Martnelli Luce 从无到有,并走过许多艰难的时期。 他出色的设计才华与制造上的专业知识,使品牌稳定发展至今,简约却极富深度的作品,成功地将他与品牌推上国际舞台。 Elio Martinelli 的设计收藏于世界各大博物馆,也为意大利的灯具设计历史写下最具代表性的一页。

Martnelli Luce官网:www.martinelliluce.it

3 Bruno Rainaldi

Bruno Rainaldi 在设计的工作领域里闯荡了二十几个年头了,自称为 “Street Designer" 的他,是透过具体的工作经验和第一现场的学习来培养其丰富的设计涵养。生涯之初在 Maddalena De Padova 从事 家具 销售业务的工作,而后和 Enrico Baleri 成为合伙人,于 “Baleri & Associates" 负责市场行销策略和设计传播的工作。

Bruno Rainaldi 将对于市场和设计产品的深刻认识与良好的沟通能力加以结合,抱持着 开放的心态、清晰的远见、不受拘束、富趣味性、甚至带有煽动性的视界 ,成为了当代极具影响力的意大利设计师。

设计师官网:www.entratalibera.mi.it

4 Dodo Arslan

设计师 Dodo Arslan 是个3D构图的高手,极简与科技感都是他拿手的呈现风格。获得多项大奖的 Dodo Arslan 合作厂商相当多且广泛,包含 IKEA、Timberland、Bruni、Motorola、HP 及 Samsung 等,他出色的作品也广被世界各地所收藏,包含意大利、纽约、上海、杜拜等博物馆,同时也被收录在许多具代表性的设计书籍,例如 Taschen 出版的 Design Now! 杂志。

Dodo Arslan 发现 人们在生活中,似乎总是不停寻求新的物品去取代那些旧的物品,在汰旧换新的过程中,自然造成了许多不必要的浪费,也往往遗失物件原可能因时间累积而散发的独特意涵。

设计师官网:http://www.arslan.it/

5 Luca Trazzi

1962年意大利 Verona 出生的 Luca Trazzi,1987年于 University of Venice 取得建筑学位后担任大学助教的工作。获得 Carlo Scarpa Award 之后搬到了米兰于意大利知名建筑师 Aldo Rossi 的门下工作。同 Aldo Rossi 密切合作长达近15年的协作关系,开发了许多知名的建筑:米兰国会、吉隆坡新城镇中心…等等。在 Aldo Rossi 过世之后 Luca Trazzi 也接下了‘ca’ di cozzi’的计划案。

Luca Trazzi 于1993年开立了自己的设计和建筑工作室,2000年成为了 designboom 的 co-CEO。Luca Trazzi 和许多制造商共同合作,如 Kreon、Swatch Suisse、Viceversa、Guzzini、WMF、Illy、Chicco 等等。 Luca Trazzi 的设计追求历久不衰的经典与优雅,摆脱风尚的潮流捕捉具有永恒性的设计形式。

设计师官网:http://www.lucatrazzi.com/

6 Fabio Novembre

火速窜红世界设计圈的意大利建筑师 Fabio Novembre,深受巴洛克风格的刺激。Fabio Novembre 只为欢愉和美丽做设计,设计主题往往以爱的各种表现为对象。

1966年意大利南部的 Leece 出生,1984年移到了米兰 Politecnico 学校修习四年的建筑,而后到了纽约大学学习电影。2000-2003年接下了 Bisazza 的艺术总监一职,马赛克磁砖制造商 Bisazza 背后的重要推手,大胆创新的室内空间设计,将 Bisazza 推向了国际,也重塑了该公司的国际品牌形象。

Fabio Novembre 自己形容作品为现代、当代的设计风格。 将属于当代时空背景下的设计文化,充分的反应在其具有冲击性的迷人设计之中,彰显了他勇于创新且话题性十足的自我风格。

设计师官网:http://www.novembre.it/

7 Andrea Branzi

Andrea Branzi 为意大利建筑师暨设计师,是 60 年代时 Alessandro Mendini 带领的后现代主义支持者之一。他专长于建筑、都市规划、工业设计、与文化推广,配合的客户包括 Alessi、Cassina、Poltronova、Vitra、Zanotta 等国际知名品牌。

设计商品之外,他在各大国际展览中极为活跃,曾为意大利设计博物馆策展,也出版过数本讨论米兰建筑设计的书,担任杂志编辑等。1983 年他成为米兰设计学院 Domus Academy 创办人之一,设立当时第一个国际性的设计研究所。1987 年荣获 Compasso D’oro,特别感谢他在设计与理论上的贡献。

设计师官网:www.andreabranzi.it

8 Bruno Munari

Bruno Munari 对艺术设计的影响蜒绵好几十年,从 30 年至 90 年代,包括绘画、工业设计、视觉设计、教育等。但若称他是位“大师”级的人物,低调的他可能会以贯有的讽刺与批判态度,要人先定义“大师”这个词。

投身于未来主义,晚期开创“抽象主义运动”(Movimento Arte Concreta) 的 Bruno Munari,讲求 纯粹的创造,与简单、明了、和谐的艺术作品,常带有诗意与深奥的人生涵义 。例如 “无用的机器”(Useless Machines),用绳子吊挂好几个几何图形在空中,唯一会的反应是随风晃动,来反讽不是万物皆须具备特定功能、提供极高工作效率。

设计师官网:www.brunomunari.it

9 Vico Magistretti

被誉为当代意大利的真正的设计大师,设计的领域从建筑、家具到日常用品都有。1920年米兰出生,1945毕业于米兰的 Polytechnico。 Vico Magistretti 对于现代主义的理想有着很深厚的期待,致力于创造简单、功能性、理性、优雅、无名的新设计

“概念设计”的创作观念,由功能而非造型出发的设计影响了几世代的设计思维。Vico Magistretti 从一个精确的功能性概念开始发想,因着它简易和直接的脉络思考,自然而然的赋予物件独具的个性。自传式的设计作品,记录了他私人世界里的内在意识。Vico Magistretti 拥有丰富想像力的内在生活,创造了崭新而原创的产品。

设计师官网:www.vicomagistretti.it

10 Stefano Giovannoni

国人熟知的 Alessi 与国立故宫博物院共同合作推出的“清宫系列”(一只一只的可爱清朝餐具小公仔),由 Magis 推出的一系列常见于大街小巷橱窗里的 Bombo 高脚椅和餐桌椅;都来自于意大利设计师 Stefano Giovannoni 的巧思。

1954年出生于意大利 La Spezia,Stefano Giovannoni 1978年毕业于建筑学系后,于佛罗伦斯当地的大学教书。1985年和Guido Venturini 共同创立了 King-Kong 工作室,从事建筑、室内设计、产品设计、家具的设计,于1989年成功的为Alessi设计出非常受欢迎的卡通人物 Girotondo 系列。

相较于几何形式和冷冽理性的色调,Stefano Giovannoni 有着幽默风趣、色彩鲜艳的设计。然而, 他的作品绝不只是虚有其表的玩味外型,而是在趣味的外表装饰下,巧妙的融入直觉好用的强大功能性本质。 多项作品获得国际性大奖的肯定,并被国际知名的博物馆永久珍藏。

设计师官网:www.stefanogiovannoni.it

11 Piero Lissoni

Piero Lissoni是当代意大利家具设计的领先人物。他的作品中往往新旧并陈、自然与人文、科技与手工皆能达到完美接合,如同裁缝师一般,缝接了意大利设计的前身和今世。

Piero Lissoni 的家具有着简朴的线条、端庄的用料和灰色的阴影,偶而也会用点橘色提味。毕业于 Polytechnico of Milan 建筑系,Piero Lissoni 和合伙人 Nicoletta Canesi 于1986年成立了 Studio Lissoni。

工作室官网:www.lissoniassociati.com

12 Paolo Lomazzi

1966年毕业于米兰理工大学后,即于米兰开始合作的设计三人组。Jonathan De Pas 与 Donato D’Urbino 和 Paolo Lomazzi 合组设计的工作室,从事建筑、家具、室内设计、产品设计。Paolo Lomazzi回忆道创建初期:“那时年轻的我们,充满活力,尝试从固有的传统中解放。”

1967 年为 Zanotta 设计的扶手椅“Blow”,正如其名,一推出便一炮而红。运用PVC材质、丰富鲜艳的色彩及实惠的价格,迅速成为流行指标。70 年代夸大的棒球手套“Joe”更是具有前瞻性的设计概念。

此后,他们也参与 其他 很大的家具品牌设计,例如 ALESSI、Poltronova 等知名品牌。于 1979 年获颁 “Compasso d’Oro” 贡献奖。三人共创的设计工作室在Jonathan De Pas(1991年)离开人世后,依然实践著设计的初衷 “create nice, happy and useful objects”

工作室官网:www.durbinolomazzi.it

13 Mario Bellini

Mario Bellini 是意大利建筑师、家具设计师,与工业设计师。1935 年出生,1959 年于米兰工艺技术学校 (Milan Polytechinc) 获得建筑博士学位。1955 年至 1965 年间,他是意大利设计当红于国际市场的第一把交椅,他以自己的机械设计语言从事创作,成为战后设计的一股风潮。他负责包含电信终端设备、电打印机、与打字机等的设计。

他的设计特征,在于创造融合建筑的与拟人特质的产品,如他创造一个无接缝的、弹性的、橡皮按键的 Divisummal 计算机,备受市场欢迎。Bellini 的大量作品,起源于来自经典之作的启发,经过市场性、大量制造之可能性评估,以及获利率的多种考量而成。因此, 他的作品并未倾向于拘谨古板,企图创造与技术及文化意义相等的良好意大利设计。

设计师官网:www.bellini.it

14 Marco Maran

1963年意大利山城 Siena 出生,于 Siena 和 Florence 修习艺术以及建筑的 Marco Maran,打自一开始就成功地和许多设计大厂合作,并陆续于1994到1998年间屡以最佳年轻设计师之姿获得许多设计大奖,特别是以办公会议家俱设计知名。

擅长塑料单椅的 Marco Maran,设计产品有着弹性多功能的用途和雀跃的设计精神。Marco 受意大利大厂 Parri 之邀出任其公司的艺术总监,成功打造出许多广受欢迎的经典佳作!

设计师官网:www.marandesign.it

15 Lucidi Pevere

1974年出生的 Paolo Lucidi 和 1977年出生的 Luca Pevere 两人在米兰的工艺学校就读时相识。

Paulo 曾短暂任职于 Piero Lissoni 的工作室,之后多年与 Marc Sadler 共事,案件的委托对象包含 American Standard Europe 以及 Salvatore Ferragamo 等。这段时间里他学到相当多设计新思维,并懂得如何将设计性与市场的销售可能共同提升。

两人于2006年一起离开米兰,回到两人的家乡 Udine 开设 LucidiPevere 工作室,作品遍及欧洲各大品牌。所设计的商品总类包括家具,灯具,餐具,浴室用品等等。

设计师官网:http://www.lucidipevere.com/

16 Luca Nichetto

1976年意大利威尼斯出生的设计师 Luca Nichetto。于 University Institute of Architecture of Venice 修习工业设计,1999年为 Salviati 设计玻璃产品而开始了设计生涯,随后也在意大利灯具大厂 Foscarini 担任研发和设计顾问的工作。

2006年创立了自己的设计公司 Nichetto&Partners,从事工业设计和设计顾问的服务。曾获许多设计大奖的 Luca Nichetto,如 EDIDA 年度设计师、IF等,也在大学担任讲师的教育职。

Luca Nichetto 对于形式和功能的拿捏有着独特的风格。家乡高超玻璃工艺技术的传统,深植在 Luca Nichetto 的设计中。如同当地玻璃工作坊的制作精随,在于研发、直觉、持续的尝试。研究的发想和过程,在 Luca Nichetto 的设计中也占有很重要的比例。 将完整独具的设计概念,准确的透过材质和生产技术的研发和使用,演绎产品独一的个性和文化内涵。

设计师官网:www.lucanichetto.com

17 Harry Bertoia

意大利艺术家与家具设计师 Harry Bertoia,他在1952年正值37岁时,为 Knoll 设计了举世著名且具有专利权的 Diamond 椅子。这是一张美丽至极的家具典范,外表有力且优美,并在上市推出之时获得极大的成功。因为这张椅子,Bertoia 在现代设计史写下一个注脚,并将工业用的金属丝线,引进家具设计的世界。

Bertoia 所有的作品,皆有高度精巧工艺的特征 ,身为一个具有想像力的雕塑家,与具有发明力的设计师,Bertoia 的作品将形式与空间的关系,成功地加以连结。

设计师官网:www.harrybertoia.org

18 Enzo Mari

1932 年出生的意大利设计师 Enzo Mari,是当今最受敬重的设计师之一,设计界的重要良知。

国立米兰艺术学院(Accademia di Belle Arte di Brera)文学和艺术系毕业的 Enzo Mari,没有接受过设计传统的专业训练。二十四岁时,在米兰开了一间工作室,继续钻研他对于心理学、各种感知系统和设计方法的研究。

Enzo Mari 的设计都来自他对艺术和生命的好奇,每一件事物都值得停下脚步反复思量。设计不为创新而创新,而是要满足最根本的需求而去创造。

Enzo Mari 曾说道自己的每一件做品都需要一年以上的时间去酝酿,对于成功生产的结果也会不断的以反思性的眼光去重新评估和批判(常常怀疑自己那些热销的产品,还是有许多改进之处)。Enzo Mari 实事求是的特质,设计要从问题的最本质开始思考,坚持要设计出可以大量生产的美丽实用产品。

19 Cini Boeri

才华洋溢的 Cini Boeri 自米兰理工大学毕业后,就在声望极高的建筑暨设计师 Gio Ponti 身边工作。简洁明亮、大块状、极富现代感的设计风格,为她赢得许多国际设计大奖。

她擅长于运用心理学,找出人们最终的需求,并结合工业设计,让生活更简便满足。 喜好实验不同材质的她,所设计的家俱与灯饰,皆尝试利用各种不同的材料组合,例如不规则形状的泡绵组合,呈现不同的感官经验。除了设计,她也在世界各地知名学院任教,包括美国南加州建筑学院、柏克莱大学、巴西圣保罗理工学院、里约热内卢建筑学院等,可谓是意大利设计史上重要的女性设计师之一。

20 Carlo Alessi

意大利出生的 Carlo Alessi,就读工业设计,并于毕业后加入父亲的铁工坊 Alessi,推出许多经典的厨具如 八角 形水壶 Ottagonale、 最畅销的茶与咖啡组 Bombé 等。1980年,Carlo Alessi 掌管公司经营权,开始力邀外界知名设计师跨刀设计,Alessandro Mendini、Ettore Sottsass、Richard Sapper、Achille Castiglioni 等。

最出名的可谓是 Richard Sapper 所设计有两种汽笛音调的热水壶,与 Michael Graves 所设计壶口站着一只可爱蓝色小鸟的热水壶。Carlo Alessi 掌管 Alessi 至 2009 年逝世为止。

Alessi官网:www.alessi.com

21 Angelo Mangiarotti

Angelo Mangiarotti :“ 快乐来自于对待事物的正确态度 ”。

出生于意大利的他,对于建筑学界有重要的影响力。在米兰读完建筑科系后,Angelo Mangiarotti 在美国做研究访问两年,结识了当时的建筑大师 Frank Lloyd Wright、Walter Gropius、Ludwig Mies van der Rohe 与 Konrad Wachsmann 等人,对他的冲击与影响深远。

回到意大利后,他相继在米兰与东京设立建筑事务所,完成许多公家机关的基础建设案、商业或私人住宅案件、及雕刻艺品。另外,对于家具及工业设计也多产的他,喜欢尝试各种不同的材质,例如玻璃、塑料、金属、陶瓷、水晶来做设计,作品充满意大利的浪漫与感性,例如雕刻品般的玻璃花瓶、有机型态的手吹玻璃灯罩等。

设计师官网:www.studiomangiarotti.com

22 Andries Van Onck

荷兰出生的 Andries Van Onck 在德国主修工业设计,毕业后则定居意大利,设立工作室。他的设计作品涵盖广大的领域,包括通讯设备、电子设备、厨具、餐具、家具、消费品、机械工具、街灯、汽机车等。

Andries Van Onck 所设计的东西偏重机能与实用性,例如可收纳的梯子、装滑轮的收纳箱等,许多为各国设计博物馆之收藏。Andries Van Onck 也致力于学术研究,多次出书以及经营网站讨论工业设计的理论与应用。

设计师官网:www.andriesvanonck.com

其他国家设计师风采集(请点以下链接):

18位日本工业设计师风采篇

......

更多国家设计师风采集正在收集中

「设计疯语」:意大利刮起的是一种大胆无畏、勇敢向前的设计风。

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意大利室内设计比较好的有哪些大学

室内设计专业,是大多数留学艺术生的选择。室内设计也是我们生活中不可缺少的,而且现在对这室内设计这方面的要求也不断提高,对室内设计准也人才的需求也在加大。那么,国外室内设计大学的热门院校有哪些呢?下面我们一起来看看吧!

美国室内设计大学

1.普瑞特艺术学院

位于纽约布鲁克林的普瑞特艺术学院,是纽约地区最为综合性的艺术高校,其在平面设计和室内设计的学术、教学质量等方面极高,在每年排名的时候均排在了全美第一第二的位置

2.萨凡纳艺术与设计学院

位于佐治亚州萨凡纳市中心是全美最大的综合艺术院校,几乎囊括了艺术学科的所有种类其室内设计专业是全美顶尖,经常与普瑞特艺术学院争夺一二。

3.罗德岛设计学院

位于东北部地区罗德岛州,提设计不能不提罗德岛,这是全美设计界最为顶尖的高校,所有的设计专业都可以在这里找到代名词,室内设计同样名列前茅。

4.芝加哥艺术学院。

位于美国第三大城市芝加哥,是美国一所老牌的艺术大学,环境好、学术氛围浓,在2016的U.SNews & Word report 排名中是全美艺术院校第三名室内设计同样是全美前几名,本科及研究生均招收。

5.纽约室内设计学院。

顾名思义,一家专注于室内设计的高校,成立于1916年。与其他艺术类院校不同的是,这所高校专注做室内设计,有且只有室内设计一个专业。开设本科以及研究生,该校专业程度认可不亚于pratt和萨凡纳。

6.加州艺术学院。

位于旧金山的加州艺术学院,在2016 USnews 美国大学排名中艺术设计类排到第六位,注重科技与创新。工业、平面和室内方面的设计都是全美顶尖的水准,室内设计开设本科学位。

英国室内设计大学

1.皇家艺术学院

世界上唯一一所研究性艺术大学,仅开设研究生和博士生课程,被誉为全球艺术与设计大师的摇篮,迄今为止最古老的艺术院校之一,皇家艺术学院的室内设计开设研究生学位。

2.切尔西艺术与设计学院

位于英国伦敦,隶属于伦敦艺术大学,前身为“伦敦学院”和“西南理工大学”,是世界上著名的艺术院校之一。切尔西艺术与设计学院的本科和研究生均开设室内设计专业。

3.格拉斯哥艺术学院

位于英国苏格兰地区,是苏格兰地区最佳艺术院校,公认世界知名艺术院校,同时与我国央美为合作院校,英国为数不多独立的艺术院校。格拉斯哥艺术学院的室内设计开设本科和研究生专业。

4.创意艺术大学

学校有5个校园,分别是:Canterbury、Epsom、Farnham、Maidstone和Rochester,位于英格兰东南部5个不同的地方。是英国艺术与设计院校当中教学质量最高的院校,英国顶尖艺术高校。创意艺术大学的室内设计开始本科和研究生专业。

5.爱丁堡大学

位于英国苏格兰地区,是英国最古老的六所大学之一,英国顶尖高校,世界排名前三十。

爱丁堡大学的室内设计开设本科以及研究生学位。

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室内设计去意大利留学怎么样

专业设置情况
  意大利留学室内设计专业通常设置在艺术设计系之下,这种情况下的室内设计学习内容比较侧重于一种蓝图式的设计,包括制图技术、设计中的文化内涵、历史等等,注重对光线、色调、和谐的居住环境的要求。
  还有一种是在设计系,建筑设计系下的,这种室内设计课程除了一些基本的室内设计课程外,还比较侧重于房屋结构、装潢材料,不仅是室内,还包括一些室外的建筑结构布局、商务类住宅的设计等等。所以在选择学校的时候要特别注意这些,这可能与学校对作品的偏好和未来的发展都有关联。
  背景要求
  意大利留学室内设计专业并不局限于招本科是室内设计的学生,凡是具有环境设计、艺术设计方面的基础,或者学习过艺术设计的基础课程的学生都可以申请这类专业。学校看中的是实际的专业素质,也就是作品的质量。
  通常,学校会要求意大利留学室内设计专业申请者递交10-20份作品,那么这些作品最好是精心制作、组织一下,做成一份看起来比较华丽的作品集,并且为每一个作品写上一段说明的文字,作品集要用彩色打印,不要用黑白,对于实际的设计图纸不要使用PS编辑。
  除了纸质的作品集以外,还有CD和自己作品主业的链接的方式。大部分学校要求光盘中不带任何驱动程序,而网页链接可以作为纸质或光盘作品集中提到的内容,单独使用网页链接则是很不提倡的方式。
  就业前景
  房地产业的发展,为室内设计师就业带来了难得的机遇。该行业都急需大量专业人才加盟。但国内相关专业的大学的毕业生无论从数量上还是质量上都远远满足不了市场的需求,很多城市的室内设计师就业缺口极大。建筑装饰行业的大发展以及城市化进程的加快,迅速扩大了对装饰设计专业人才的总量需求。室内设计师发展空间广阔,就业机制灵活,关联行业均可可以,也便于兼职和创业。整体来说,室内设计属于朝阳产业,有很不错的就业前景。
  就业方向:
  毕业生可在装饰装潢公司、园林、规划、展示展览公司、建材商场等单位,从事建筑室、内外装饰设计、施工管理及广告设计、材料市场营销等工作。就业岗位如室内装饰行业的一线设计助理、效果图设计师、装饰工程资料员、预算员、装饰项目助理等岗位;中小型装饰企业主案设计师、设计总监、项目经理、软装饰设计师、陈设设计师和企业经营者。
  院校推荐
  巴里美术学院
  室内装饰设计专业培养学生通过艺术装饰表达自己、创意及了解现代艺术装饰与传统的关系,从而对空间进行装饰和设计。
  米兰理工大学
  米兰理工大学这是一所有着悠久历史,师资力量极其雄厚的欧洲顶尖理工大学,也是世界顶尖理工大学之一,在建筑和设计界享有盛名。
  佛罗伦萨国立美术学院
  室内设计与装饰必须掌握理论知识,其中包括建筑美学、人体工程学、环境心理学以及材料学等,对室内设计与装饰的各个工作层面,包括室内装饰色彩、家具与陈设、庭院与绿化、采光与照明与室内给排水、室内防火安全与环境污染控制、环境景观设计等各个专题的设计原理,施工技术,装饰内容与方法;室内设计制图要求的内容与深度,电脑辅助设计技术与室内模型制作方法。

以上就是小编对于问题和相关问题的解答了,希望对你有用

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